随着AI技术的爆发，越来越多的人开始尝试制作AI漫剧。但“从哪里开始”“用什么工具”“怎么做”依然是困扰大多数新手的难题。
在近日野岛文化走进乐山理工大学工程技术学院的宣讲会上，资深AIGC导师首次对外公开了公司内部使用的AI漫剧工业化生产SOP（标准作业程序）。本文将这份“不外传”的干货整理成文，建议收藏。
第一步：剧本创作（AI辅助，人脑主导）
很多人以为AI漫剧就是“让AI写剧本”，这是一个误区。AI生成的剧本往往缺乏情感深度和戏剧张力。
野岛文化导师建议：
- 工具： ChatGPT、Claude、Kimi、豆包
- 实操： 先用AI进行头脑风暴，生成故事梗概和高潮片段。然后人工进行修改和润色，注入情感和细节。一个60分的AI剧本，经过人工修改可以达到90分。
- 技巧： 给AI提供详细的提示词，包括“世界观”“人物小传”“三幕式结构”等关键词。
第二步：角色设计与概念图（AI生图）
这是AI漫剧最核心的环节之一。角色的一致性是最大的难点。
野岛文化导师建议：
- 工具： Midjourney、Stable Diffusion、DALL-E 3、即梦（Jimeng）、通义万相
- 实操： 先确定画风（如“新海诚风格”“国风水墨”“厚涂欧美风”），生成主角的“定妆照”。记录下生成这张图的种子值和提示词，后续生成其他姿势和表情时，尽量沿用同一套提示词模板。
- 技巧： 使用“三视图提示词”（front view, side view, back view）生成角色多角度图，有助于后续视频生成时的角色一致性。
第三步：分镜绘制（AI辅助生成分镜图）
将剧本拆解为一个个镜头，并生成对应的分镜图。
野岛文化导师建议：
- 工具： Midjourney、Storyboarder（结合AI插件）
- 实操： 将剧本中的每一个场景描述，转化为提示词，批量生成分镜图。这一步需要人工筛选，选出构图、光影、情绪最符合预期的图片。
- 技巧： 提示词中加入镜头语言词汇，如“特写 close-up”“远景 long shot”“俯视 shot from above”。
第四步：图生视频（让静态图动起来）
这是AI漫剧区别于“AI幻灯片”的关键一步。
野岛文化导师建议：
- 工具： 可灵（Kling）、Runway Gen-2、Pika Labs、Luma Dream Machine、即梦视频生成
- 实操： 将上一步生成的分镜图导入视频生成工具，输入描述动作的提示词（如“角色缓缓转身”“雨滴落下”“头发飘动”）。
- 技巧： 控制动作幅度，小幅度的微动（呼吸感、眼神光）比大幅度运动更容易成功，且更符合漫剧的“静态动态化”审美。
第五步：剪辑与配音（合成成片）
最后一步，将所有视频片段拼接起来，加上配音、音效和背景音乐。
野岛文化导师建议：
- 工具： 剪映、CapCut、Premiere Pro（有AI插件）
- 配音： 使用剪映自带AI配音、ElevenLabs、微软Azure语音
- 音效/BGM： 可从剪映素材库或Epidemic Sound获取
- 技巧： 卡点是灵魂。 剪辑节奏要配合剧情起伏，高潮部分切换镜头要快。加上字幕和简单的转场特效，观感会大幅提升。
工具清单汇总（新手起步版）
| 环节 | 推荐工具（免费/低成本） | 难度 |
|---|---|---|
| 剧本 | Kimi、豆包 | ⭐ |
| 生图 | 即梦、通义万相 | ⭐⭐ |
| 图生视频 | 可灵、Pika | ⭐⭐⭐ |
| 剪辑配音 | 剪映 | ⭐ |
最后，野岛文化导师送给乐山理工学子一句话：
“先完成，再完美。跑通一个完整的30秒短片，胜过研究一个月的理论。”
现在，打开你的电脑，开始你的第一部AI漫剧吧！